继2026年以“元素”为主题的倍耐力年历之后，是什么让您在2027年版中将目光投向印度？
印度是一片拥有非凡文化、人文与创造力底蕴的土地。从一开始，对我来说至关重要的，就是能与一位深谙此地的人并肩工作。与拉古·拉伊合作是一种殊荣，他将大半生的时光，都倾注于透过镜头刻画印度。我相信，这本年历恰恰诞生于不同视角的交汇：我的视角聚焦于人及其故事；而拉古的视角，以及后来阿瓦尼的视角，则将项目继续向前推进，捕捉并传递出这个国家最本真的灵魂。
您是如何为这一版年历构建拍摄阵容的？
我想汇聚一群来自印度、或拥有印度根脉的女性，她们在各自的领域里留下了鲜明的印记。最终，九位主角走到了一起，每一位都有独一无二的故事要讲述。
您是如何为拍摄选择场地的？
其中最复杂的一环，是找到一个能映照出印度的丰饶与多元，却不试图去概括整个印度的地方。我看了许多场地的影像，也考虑过各种场景，拉贾斯坦邦斋浦尔的斋格尔堡在其中脱颖而出，成为理想之选。那正是我们所需之地，一个截然不同的氛围、光线与建筑在同一空间中共存的地方。这种视觉上的丰盛，让我们得以在创作出不同影像的同时，始终保持强劲的叙事连贯性。
您如何描述这本年历的视觉语言？
这些影像围绕色彩、光线与明暗对比而构建。有流光溢彩的织物，有漂浮于镜面般水面上的繁花，有浓烈的色彩，也有石砌几何投下的阴影。每一幅肖像都自成一格，诞生于被摄者与其周遭环境的相遇之中。
您是否试图通过这些画面捕捉印度的精髓？
那是不可能的。印度太过辽阔、太过复杂、也太过瞬息万变，无法被容纳于单一的定义或一组影像之中。这个现实太过丰沛，充满了无尽的灵感与参照。真正的工作，其实在于做减法、在于简化、在于懂得什么该留在画框之外，什么该纳入其中。
这段经历给您留下了什么？
它让我想要更深入地去探索印度。我此前曾到访过那里，但我感觉，自己仿佛一生都在想象中游历此地。它正是那种深植于人们心中的地方。而当你终于抵达，你所想象的一切，都会以一种令人惊叹的方式，鲜活起来。
与阿瓦尼·拉伊对话
阿瓦尼，参与这本年历的创作，对您而言意味着什么？
这是一段极为私密、也极为深情的旅程。我的父亲拉古·拉伊在离世前，已为这个项目倾注了数月心血。我深感有责任将它延续下去，但也渴望在其中找到属于自己的路径。父亲走后，重新举起相机，是我生命中最具分量的时刻之一。我从寻找自己、也寻找他开始，在这个过程中，我找到了一种方式，既致敬他未竟的构想，又忠于我自己凝视世界的方式。他始终相信，模仿永远无法带你超越原作。他留给我的，是某种更为深远的东西：以一颗温厚的心、一双澄明的眼，带着尊严与敬意去凝望这个世界，并从容地延续他的遗志。
您父亲最初的构想是怎样的？
他设想通过自己的摄影档案，让过去与当下展开一场对话。他的想法是，在一系列未曾发表的照片前拍摄影棚肖像，让不同的时间在同一个画面中共存。
您是如何将项目向前推进的？
我意识到，对我而言，致敬他的遗志，意味着要越过照片本身，去努力读懂他观看世界的方式。我的父亲属于街头，属于他一生镜头里的人们。于是，我将他的构想带出了影棚，把他的照片送回了它们最初诞生的地方。他那些未曾发表的原始照片在画框中保持完整，而我站到他的身后，几乎让他隐入背景，去拍下2026年的世界在他影像周围徐徐铺展的模样。在这个过程中，我想把构成印度的诸多现实汇聚在一起——种姓、阶级、性别、社群、肌理、表情、美与浓烈，在此共生。往昔与当下栖居于同一个画框，各自延续着自己的生命，却又汇入更宏大的整体之中。
您选择了哪些地方？
我们回到了德里，回到那些父亲深爱并一生拍摄的地方。在他多年的司机南丹（Nandan）的陪伴下，我们重走了他的路线，穿过市集、历史街区、拥挤的街巷，沿着亚穆纳河前行。他总是被城市的变迁所吸引，尤其是那些濒临消逝的事物。
在孟买，我们步入了这座城市的另一种节奏，从当代建筑、年轻人聚集的场所，到更古老的街区和渔村。在这两座城市里，真正令我着迷的，是不同世界之间的共存，往往只隔着几条街的距离。这些地方不断变迁，却又承载着如此厚重的过往。
人在这个项目中也扮演着核心角色。
当然。我的父亲以同样的好奇与尊重，拍摄过不同背景、宗教、年龄与职业的人们。他从不将非凡与平凡割裂开来。一位音乐家、一名手工艺术家、一个街头的孩子，或是一位舞者，都可以成为同一个画面的一部分。他拥有一种非凡的能力，能洞察不同的现实如何彼此交织、和谐共处，而不让任何一方黯然失色。我希望，这份人性与共存的温度，能始终留在这个项目的灵魂深处。
与Sølve Sundsbø合作是怎样的体验？
我与Sølve之间始终保持着对话，同时也在与我的父亲、与他留下的理念对话。尽管他物理意义上已离场，但他的作品参与了我所做的每一个决定。某种意义上，仿佛有三位艺术家同处一室：两位身处现场，另一位则透过他的影像，与我们同在。
您说过，通过摄影，您一直在与父亲重逢。这是什么意思？
当我透过取景器望去，世界仿佛慢了下来。我们身处一个影像不断被制造的时代，技术比以往任何时候都运转得更快，生活却很少停下来。对我而言，相机恰恰要求我去做这件事：在平凡之中等待非凡。这正是我从父亲那里学到的。在那份等待里，纵然四周喧嚣，我也能寻得一种彻底的寂静。也正是在那份寂静中，我开始与他对话。当那一刻降临，一种本能会悄然浮现，心仿佛漏跳了一拍。就是那一瞬，我按下快门。那就是我与父亲重逢的地方，在放慢的节奏里，在等待的时光中。
他从未教过我如何拍照。他教给我的，是更为本质的东西：如何对周围的世界保持一颗鲜活的心。去观察，去等待，去接纳一切即将显露的可能。他教会我，好照片是强求不来的。当生活徐徐展开它的模样，你必须站在那里，亲眼见证。我想，这就是我一直在寻找的，也是让我一次次与他重逢的缘由。
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